La Divina Comedia (el atributo "divino" es posterior, y aparece por primera vez en el tratado en honor de Boccaccio, arraigando luego en la tradición) es, sin duda alguna, la obra principal de Dante Alighieri, y una de las más famosas y relevantes de toda la tradición literaria mundial.
Imagina que estos lugares del más allá tienen una ubicación física precisa en un universo que los hombres de la Edad Media imaginan de una manera profundamente diferente al nuestro. La Tierra estaba en el centro de un universo movido por Dios, "motor inmóvil". Los planetas y el Sol giraban alrededor de la Tierra. En el centro de la Tierra estaba Jerusalén y debajo estaba el Infierno.
El infierno se divide en nueve círculos: el primero es el Limbo, donde siguen las almas de los justos que no fueron bautizados y que lamentan no ver a Dios.
El purgatorio se representa como una montaña muy alta, que se eleva desde el mar en medio del hemisferio sur de la Tierra, en las antípodas de Jerusalén, inalcanzable para los hombres vivos, y aquí están las almas que, después de haber cumplido una condena por sus pecados, podrán ir al cielo, porque cuando estaban vivos se arrepintieron.
El paraíso se encuentra en los cielos, en la presencia de Dios; aquí están las almas de los bienaventurados, que supieron dar el bien en la tierra y ganarse la salvación en el cielo. Dante cuenta haber recorrido estos lugares con la ayuda de dos guías: Virgilio, el gran poeta latino que lo acompaña en el Infierno y el Purgatorio y que simboliza la región humana, y Beatriz, la mujer que amaba que lo conduce por el Paraíso y simboliza la divinidad.
En la Divina comedia infierno, desde el memorable "bosque oscuro" hasta el encuentro con el propio Lucifer, el viaje al reino de los muertos se condensa toda la cultura de la Edad Media cristiana en los versos de Dante; y el camino de redención del protagonista se convierte en una oportunidad para hablar, en modos y formas que han cambiado radicalmente el sentido mismo de nuestra historia literaria, del mundo de los vivos y también de todos nosotros.
El cambio tiene muchas consecuencias, tanto materiales como simbólicas: el camino de ascensión y purificación del personaje principal estará de hecho condicionado por el fluir del tiempo real (de hecho, previamente cancelado por la eternidad de dolores infernales ), que ahora va acompañado por atención escrupulosa de Dante al describir la situación atmosférica y cronológica de todos los hechos relevantes del cántico.
Pero este hecho, como para todos los aspectos de la Divina Comedia libro, también tiene implicaciones simbólico-alegóricas precisas: el Purgatorio se crea y se piensa explícitamente como un lugar de paso y tránsito para las almas no condenadas al Infierno, pero aún no digno de contemplar la maravilla de Dios en los cielos.
Este elemento es decisivo para el alivio de estilo, tonalidades e imágenes con respecto al reinado anterior; y también la actitud de los personajes en proceso de purificación (así como del propio Dante) está lejos del drama de ciertos pasajes de los últimos círculos del infierno.
Desde el punto de vista teológico, la estructura de la divina comedia libro, todavía sigue el modelo de la filosofía tomista: después de la playa del Antipurgatorio, ascendemos a la montaña actual, dividida en siete marcos, tantos como pecados capitales, ordenados por gravedad decreciente (es decir, de abajo hacia arriba: orgullo, envidia, ira, pereza, codicia y prodigalidad, gula, lujuria). En la parte superior, habiendo abandonado al "dulce duque" Virgilio, Dante accederá al Paraíso, y volverá a encontrarse con su amada Beatriz, su nueva guía para el último reino.
Sin embargo, no faltan algunas constantes de todo el poema: el itinerario de Dante siempre se presta a una doble lectura, entre viaje individual y sentido universal, sintetizando así toda la visión del mundo medieval. Y luego, junto al razonamiento filosófico-teológico, las figuras únicas que encuentra Dante son siempre centrales: su sensibilidad como poeta se ve reforzada por la descripción de algunos episodios que enriquecen la fuerza representativa de su poema.
En definitiva, el Purgatorio es el reino más cercano a la experiencia humana del hombre común que Dante quiere personificar: frente a los atroces sufrimientos del Infierno y a la elevación del estilo y temática del Paraíso, este es el mundo en el que el poeta, también peregrino en proceso de purificación, puede sentirse más cerca de la experiencia vivida por aquellos que encuentra en el camino.
De hecho, desde el punto de vista teológico, todas las almas residen en el Empíreo, lugar que Dante compara con un anfiteatro llamado "candida Rosa", donde disfrutan de la contemplación infinita de Dios; sin embargo, en el transcurso de su viaje, Dante imagina el reino celestial dividido en nueve círculos concéntricos, correspondientes a siete planetas del sistema solar (en el orden: Luna, Mercurio, Venus, Sol, Marte, Júpiter, Saturno) más el círculo de estrellas fijas y la del Primer móvil, desde la que el poeta, en el último canto, podrá contemplar lo divino.
Si, por tanto, desde el punto de vista espacial y geográfico, el Paraíso hace historia en sí mismo, también en lo que respecta a su misión humana y literaria, Dante se encuentra ante nuevos desafíos: de hecho, le corresponde a él describir, en el estilo más adecuado, la experiencia suprema para un cristiano, haciéndola inteligible para quienes tendrán este privilegio sólo después de la muerte en la gracia de Dios.
Expresar lo inmaterial y lo trascendente con los instrumentos de la palabra poética es entonces la tarea que le espera al peregrino en la realización de su itinerario hacia Dios; por lo tanto, hay muchos paréntesis doctrinales en los cantos celestiales y los puntos en los que el discurso del poeta se eleva para tocar temas exquisitamente filosófico-morales, garantizando a menudo el apoyo fundamental no solo de Beatriz, símbolo de la Fe, sino también de los bienaventurados que poco a poco se van encontrando en el camino.
La última cántica de la Divina Comedia de Dante también se inserta en una línea de continuidad con las dos anteriores: la estructura mental de Alighieri y su sistema de ideas, rigurosamente ligado a la doctrina tomista y, de manera más general, no cambia en absoluto a la cosmovisión medieval.
En este sentido, de acuerdo con las creencias de la época, cada cielo atravesado depende de las influencias precisas sobre los habitantes de la Tierra, y además en este reino los bienaventurados se dividen y catalogan de manera muy precisa y funcional al discurso del poeta.
Resumen de la Divina Comedia
El viaje metafórico de Dante tiene la dimensión de un sueño y comienza cuando se encuentra catapultado a un bosque oscuro, que simboliza el difícil momento personal, vinculado tanto a la situación política como a su propia poética, vivida por el poeta en ese momento. Cuenta haber visitado, por voluntad divina, el infierno, el purgatorio, el paraíso.
El infierno de la divina comedia de Dante se describe como una inmensa cavidad que llega, encogiéndose como un embudo invertido, al centro de la Tierra, donde, encerrado en hielo, se encuentra Lucifer, la personificación del Mal. En el infierno están los espíritus de los pecadores condenados por la eternidad, el paisaje es oscuro y aterrador y las almas sufren el terrible dolor del castigo como si aún tuvieran el cuerpo.
El infierno se divide en nueve círculos: el primero es el Limbo, donde siguen las almas de los justos que no fueron bautizados y que lamentan no ver a Dios.
El purgatorio se representa como una montaña muy alta, que se eleva desde el mar en medio del hemisferio sur de la Tierra, en las antípodas de Jerusalén, inalcanzable para los hombres vivos, y aquí están las almas que, después de haber cumplido una condena por sus pecados, podrán ir al cielo, porque cuando estaban vivos se arrepintieron.
El paraíso se encuentra en los cielos, en la presencia de Dios; aquí están las almas de los bienaventurados, que supieron dar el bien en la tierra y ganarse la salvación en el cielo. Dante cuenta haber recorrido estos lugares con la ayuda de dos guías: Virgilio, el gran poeta latino que lo acompaña en el Infierno y el Purgatorio y que simboliza la región humana, y Beatriz, la mujer que amaba que lo conduce por el Paraíso y simboliza la divinidad.
Dante dice que habló con muchas almas, quienes le contaron su vida, sus errores, sus vivencias: en estos encuentros, con la ayuda de sus guías, pudo comprender los difíciles misterios y las reglas deseadas por Dios para la vida en el futuro.
La Divina Comedia Infierno
En la divina comedia el infierno puedes encontrar todo lo que es Lujurioso, codicioso, avaro y pródigo; herejes y asesinos, sodomitas y suicidas; engañadores de todo tipo y traidores de todo tipo. El viaje de Dante al infierno, que aquí se remonta atraviesa todas las gradaciones posibles del mal humano, pero es al mismo tiempo un largo y complejo camino de formación (humana, existencial y poético) para el peregrino y para su fiel maestro Virgilio.En la Divina comedia infierno, desde el memorable "bosque oscuro" hasta el encuentro con el propio Lucifer, el viaje al reino de los muertos se condensa toda la cultura de la Edad Media cristiana en los versos de Dante; y el camino de redención del protagonista se convierte en una oportunidad para hablar, en modos y formas que han cambiado radicalmente el sentido mismo de nuestra historia literaria, del mundo de los vivos y también de todos nosotros.
La Divina Comedia Purgatorio
El segundo reino extramundano de la Comedia es radicalmente diferente del infernal del que provienen Dante y Virgilio. De hecho, el desembarco en la playa en la primera esquina dibuja una geografía claramente nueva: el embudo infernal, que desciende a las entrañas de la Tierra, ha sido reemplazado por una isla en forma de montaña escarpada, ubicada en el hemisferio sur. .El cambio tiene muchas consecuencias, tanto materiales como simbólicas: el camino de ascensión y purificación del personaje principal estará de hecho condicionado por el fluir del tiempo real (de hecho, previamente cancelado por la eternidad de dolores infernales ), que ahora va acompañado por atención escrupulosa de Dante al describir la situación atmosférica y cronológica de todos los hechos relevantes del cántico.
Pero este hecho, como para todos los aspectos de la Divina Comedia libro, también tiene implicaciones simbólico-alegóricas precisas: el Purgatorio se crea y se piensa explícitamente como un lugar de paso y tránsito para las almas no condenadas al Infierno, pero aún no digno de contemplar la maravilla de Dios en los cielos.
Este elemento es decisivo para el alivio de estilo, tonalidades e imágenes con respecto al reinado anterior; y también la actitud de los personajes en proceso de purificación (así como del propio Dante) está lejos del drama de ciertos pasajes de los últimos círculos del infierno.
Desde el punto de vista teológico, la estructura de la divina comedia libro, todavía sigue el modelo de la filosofía tomista: después de la playa del Antipurgatorio, ascendemos a la montaña actual, dividida en siete marcos, tantos como pecados capitales, ordenados por gravedad decreciente (es decir, de abajo hacia arriba: orgullo, envidia, ira, pereza, codicia y prodigalidad, gula, lujuria). En la parte superior, habiendo abandonado al "dulce duque" Virgilio, Dante accederá al Paraíso, y volverá a encontrarse con su amada Beatriz, su nueva guía para el último reino.
Sin embargo, no faltan algunas constantes de todo el poema: el itinerario de Dante siempre se presta a una doble lectura, entre viaje individual y sentido universal, sintetizando así toda la visión del mundo medieval. Y luego, junto al razonamiento filosófico-teológico, las figuras únicas que encuentra Dante son siempre centrales: su sensibilidad como poeta se ve reforzada por la descripción de algunos episodios que enriquecen la fuerza representativa de su poema.
En definitiva, el Purgatorio es el reino más cercano a la experiencia humana del hombre común que Dante quiere personificar: frente a los atroces sufrimientos del Infierno y a la elevación del estilo y temática del Paraíso, este es el mundo en el que el poeta, también peregrino en proceso de purificación, puede sentirse más cerca de la experiencia vivida por aquellos que encuentra en el camino.
La Divina Comedia Paraíso
El último reino visitado por Dante, en el que se completa su largo viaje extra terrestre, tiene características peculiares con respecto al Infierno y Purgatorio; Si, a pesar de muchas diferencias, los dos reinos todavía tenían una realidad física concreta, el Paraíso es esencialmente un mundo inmaterial, significativamente ubicado fuera de la esfera terrestre, en el que todo lo que Dante ve y observa no es más que una disposición reflexiva para facilitar la comprensión de sus lectores.De hecho, desde el punto de vista teológico, todas las almas residen en el Empíreo, lugar que Dante compara con un anfiteatro llamado "candida Rosa", donde disfrutan de la contemplación infinita de Dios; sin embargo, en el transcurso de su viaje, Dante imagina el reino celestial dividido en nueve círculos concéntricos, correspondientes a siete planetas del sistema solar (en el orden: Luna, Mercurio, Venus, Sol, Marte, Júpiter, Saturno) más el círculo de estrellas fijas y la del Primer móvil, desde la que el poeta, en el último canto, podrá contemplar lo divino.
Si, por tanto, desde el punto de vista espacial y geográfico, el Paraíso hace historia en sí mismo, también en lo que respecta a su misión humana y literaria, Dante se encuentra ante nuevos desafíos: de hecho, le corresponde a él describir, en el estilo más adecuado, la experiencia suprema para un cristiano, haciéndola inteligible para quienes tendrán este privilegio sólo después de la muerte en la gracia de Dios.
Expresar lo inmaterial y lo trascendente con los instrumentos de la palabra poética es entonces la tarea que le espera al peregrino en la realización de su itinerario hacia Dios; por lo tanto, hay muchos paréntesis doctrinales en los cantos celestiales y los puntos en los que el discurso del poeta se eleva para tocar temas exquisitamente filosófico-morales, garantizando a menudo el apoyo fundamental no solo de Beatriz, símbolo de la Fe, sino también de los bienaventurados que poco a poco se van encontrando en el camino.
La última cántica de la Divina Comedia de Dante también se inserta en una línea de continuidad con las dos anteriores: la estructura mental de Alighieri y su sistema de ideas, rigurosamente ligado a la doctrina tomista y, de manera más general, no cambia en absoluto a la cosmovisión medieval.
En este sentido, de acuerdo con las creencias de la época, cada cielo atravesado depende de las influencias precisas sobre los habitantes de la Tierra, y además en este reino los bienaventurados se dividen y catalogan de manera muy precisa y funcional al discurso del poeta.
Análisis de la obra
El poema describe un largo viaje sobrenatural, el que habría realizado el mismo Dante con motivo de la Pascua de 1300, a la edad de treinta y cinco años. Al encontrarse en un "bosque oscuro", símbolo de un período difícil de retroceso personal, el autor es rescatado por el poeta latino Virgilio, quien será su guía en un descenso por los círculos infernales, de los que Dante contemplará todos los horrores.
El camino redentor del poeta, siempre acompañado por su maestro de confianza, continuará luego en la montaña del Purgatorio, donde se purifican las almas esperando subir al Cielo. Aquí Dante, al final de su camino personal de ascetismo, será guiado por Beatriz (y, en la parte final, el empíreo, por el místico San Bernardo) a la inefable contemplación de Dios, que ni siquiera su poesía puede significar por medio de palabras.
Los límites cronológicos de la composición de una obra tan exigente son inciertos: si es cierto que la Comedia es obra del Dante maduro (y después del exilio), unos sitúan el inicio de la redacción hacia 1304, otros un par de años más tarde para una serie de hallazgos internos, y aunque todavía parece seguro que Dante trabaja en la primera cántica entre 1307 y 1309, mientras que la datación del Purgatorio se remonta a los años entre 1311 y 1313. El Paraíso, finalmente, ve la luz entre 1316 y el año de la muerte del poeta, en 1321.
El camino redentor del poeta, siempre acompañado por su maestro de confianza, continuará luego en la montaña del Purgatorio, donde se purifican las almas esperando subir al Cielo. Aquí Dante, al final de su camino personal de ascetismo, será guiado por Beatriz (y, en la parte final, el empíreo, por el místico San Bernardo) a la inefable contemplación de Dios, que ni siquiera su poesía puede significar por medio de palabras.
Los límites cronológicos de la composición de una obra tan exigente son inciertos: si es cierto que la Comedia es obra del Dante maduro (y después del exilio), unos sitúan el inicio de la redacción hacia 1304, otros un par de años más tarde para una serie de hallazgos internos, y aunque todavía parece seguro que Dante trabaja en la primera cántica entre 1307 y 1309, mientras que la datación del Purgatorio se remonta a los años entre 1311 y 1313. El Paraíso, finalmente, ve la luz entre 1316 y el año de la muerte del poeta, en 1321.
La cuestión de las fuentes es también espinosa en cuanto a intención, dimensión y complejidad técnico-estilística, la Divina Comedia de Dante es una obra de la que es difícil encontrar modelos y antecedentes. Si es cierto que podemos citar a autores individuales (entre los cuales se encuentran: Homero, Virgilio, Buenaventura de Siena o Bonvesino de la Riva), y textos específicos (desde la Visión de San Pablo hasta la Odisea y la Eneida, pasando por el Libro de la Escala del siglo VIII) al que se refiere Dante, es ciertamente muy relevante dada la novedad de las elecciones de algunos autores, que atestiguan la grandeza del diseño de Dante.
La compleja estructura del mundo de otro mundo se refleja en la precisa arquitectura del poema, dividido en tres cánticos, coincidentes con los tres reinos (Infierno, Purgatorio, Cielo) y dividido a su vez en treinta y tres -33- cantos (en el Infierno, un canto proemial es añadió, que nos introduce en el "bosque oscuro" y la experiencia del viaje), marcado en ellos por el triplete de Dante.
Recuperado del género menor de la sirventés, el triplete de endecasílabos (según el esquema de rimas encadenadas ABA BCB CDC...) asegura el desarrollo narrativo de todos los temas fundamentales que Dante toca en su camino: la experiencia personal y colectiva, el encuentro con personajes de otro mundo, la unión del mundo real y el mundo trascendente, la salvación del pecado gracias a la guía de la razón trasladada al auxilio de la humanidad a través de la intervención de la teología y la fe.
Absolutamente decisivo para el escritor y para su visión del mundo es que la Comedia no quiere en absoluto contar sólo un viaje individual; por el contrario, la historia del individuo no es más que la "figura" (es decir, en términos de la exégesis cristiana medieval, el presagio anticipatorio de un evento específico) de la salvación colectiva de toda la humanidad, a la luz del mensaje de Cristo de redención.
Relevante - en continuidad con las ideas del Convivio - es la elección de la lengua vernácula florentina para un tema tan exigente; y aquí mismo Dante muestra todo su talento como gran escritor. El estilo varía considerablemente, adaptándose de vez en cuando al tema tratado.
Las elecciones de Dante están, por tanto, claramente orientadas hacia el multilingüismo, adaptando el instrumento a las necesidades expresivas de cada ocasión, pasando con considerable libertad de los registros más coloquiales a los más nobles y sublimes, y creando, cuando es necesario, neologismos ad hoc.
Dada su complejidad y su influencia decisiva, el poema de Dante es entonces uno de los textos clave de toda la cultura medieval, que Dante lleva, en su obra principal, a un desarrollo pleno y completo.
Fuentes y modelos
La Comedia de Dante es una obra literaria de tal complejidad que que en ella podemos identificar una gran variedad de fuentes como de modelos literarios y filosóficos, tanto antiguos como contemporáneos a Dante. Esto dificulta la identificación de todos los modelos culturales del escritor de manera precisa y oportuna - más allá de la cultura articulada y heterogénea de Alighieri que, como también se puede ver en el Convivio, no se preocupa especialmente de mezclar a veces autores y obras que no pueden conciliarse entre sí - es el hecho de que Dante muy raramente cita sus fuentes directamente.
Al leer el libro completo La Divina Comedia, podemos ver que tenemos un buen ejemplo al comienzo del poema, en el canto segundo, en el que Dante, teniendo temores y dudas sobre su posibilidad real de hacer el viaje ultramundano, se enfrenta a Eneas y a san Pablo, reanudando, en consecuencia, pero en todo caso indirectamente, algunas de sus fuentes (como el poema virgiliano o la segunda carta a los corintios).
Para tener una idea más clara y esquemática de las fuentes de la Divina Comedia podemos entonces, por conveniencia, dividirlas en cinco grupos:
Fuentes clásicas
Virgilio y la Eneida son sin duda una de las principales fuentes de Dante, en primer lugar por el papel atribuido al propio Virgilio, como guía, maestro y símbolo de la razón humana, pero también por las numerosas referencias mitológicas extraídas del poema clásico con especial atención.al libro VI de la Eneida, momento en el que el protagonista, Eneas, considerado figura de Cristo, desciende al Averno.
Si el modelo virgiliano (y los reverentes homenajes al maestro por parte del alumno) constituye uno de los principales marcos del poema en lengua vernácula, hasta la conmovedora despedida en el canto trigésimo del Purgatorio, otros antiguos y clásicos (y por tanto paganos) los autores están bien presentes.
Además del modelo homérico de la Odisea (al fin y al cabo, la Comedia es también la historia de un viaje, y a Ulises -como todo el mundo sabe- se dedica una de las canciones más famosas de toda la obra, la vigésimo sexto del Inferno) que Dante sabe leer en latín, de hecho, va desde Horacio (el Ars poetica) y Ovidio (las Metamorfosis en la Edad Media son un verdadero archivo de ejemplos, modelos y citas; en primer lugar, la figura de Orfeo, ya mencionado por Virgilio siempre en el sexto libro de la Eneida), a Estacio (la Tebaida; y el poeta latino aparecerá en el canto XXI del Purgatorio), hasta Lucano (y su Farsalia, o De Bello Civili), sin olvidar a Cicerón con su De re publica (y la conclusión del sexto libro sobre Somnium Scipionis).
En particular, el llamado Somnium Scipionis se recupera de esta última obra -y más precisamente del sexto libro- que, al tratar del encuentro en un sueño entre Scipione el Emiliano y el abuelo Scipione el Africano, es, en la cultura medieval, un texto mayúsculo (también gracias a un "comentario" de Macrobio en el siglo V) para desarrollar el tema de la visión profética (que se repite en la Comedia no solo en la estructura del viaje del protagonista sino también en algunos episodios fundamentales: basta pensar de las figuras de Ciacco, Farinata o Cacciaguida) y una reflexión sobre la inmortalidad del alma; elementos que, en la visión sincrética propia del intelectual medieval, serán reelaborados y convergerán en la vena neoplatónica del cristianismo.
Tampoco podemos olvidar que en la base de la lectura de los clásicos existe siempre, en la mentalidad medieval, la teoría de los "cuatro sentidos" de la interpretación: el sentido literal (que transmite la letra del texto, o su referencia al mundo real), el alegórico (en el que detrás del relato ficticio hay un significado oculto por descubrir), el moral (relativo a la enseñanza ética que se puede inferir de las páginas escritas) y el anagógico, uno (que reinterpreta el contenido de las obras en una perspectiva espiritual-salvífica).
Fuentes filosóficas
En cuanto a las fuentes filosóficas (respecto a las cuales conviene recordar que el Convivio ya da testimonio de la riqueza y facetas de la cultura de Dante) podemos encontrar el conocimiento y la presencia de Platón y Aristóteles ("maestro de los que saben" para Dante, en Inferno, IV).
Además se encuentra Severino Boecio (hacia 480-526) con Consolación de la filosofía (prosímetro que narra el diálogo entre el autor, condenado a muerte, y la Filosofía), el Itinerarium mentis in Deum -Viaje de la mente hacia Dios- de el franciscano Buenaventura de Bagnoregio (1217 / 1221-1274), para quien todas las formas de conocimiento humano tienden naturalmente hacia Dios, y el místico Bernardo de Claraval, colocado en el Paraíso como tercer y último guía de Dante (cantos XXXI-XXXIII).
Evidentemente, el punto cardinal del "Dante el filósofo" es la Suma teológica de Tomás de Aquino (1221-1274), también presente en el cántico celestial, que es el texto de referencia filosófica y moral de Dante y, más en general, uno de los textos más importantes del pensamiento occidental.
Fuentes cristianas
Si es natural que en Dante las fuentes filosóficas y religiosas se crucen y se superpongan (y además la misma estructura ideológica de la Comedia establece que en cierto punto la Razón, a saber, Virgilio, deja lugar a la Teología), es comprensible las fuentes cristianas que abundan en las páginas del poema de Dante.
Evidentemente, la Biblia es el principal texto de referencia de figuras, episodios y situaciones a las que el poeta se va enfrentando paulatinamente; sin embargo, debemos recordar otros textos centrales en el imaginario colectivo de la Edad Media. Una es, sin duda, la Segunda Carta a los Corintios del citado San Pablo de Tarso (la Carta se desarrollará más adelante en el Visio Sancti Pauli -La visión de San Pablo- del siglo V, que narra precisamente la visión de la ascensión de Pablo al tercer cielo celestial ), la otra es el Apocalipsis, el último libro del Nuevo Testamento y atribuido al apóstol Juan.
Fuentes medievales
Además de la cultura clásica, filosófica y teológica, no podemos ignorar el conocimiento de Dante y de su contemporaneidad y la difusión de obras que contienen los relatos de leyendas vinculadas a la figura de Cristo y los santos.
En este sentido, entre los textos que forman la base de la Comedia se encuentran legendarios medievales y colecciones de vidas de santos como la Legenda Aurea del Dominico Jacopo da Varazze (1238-1298), o textos pertenecientes al "viaje del otro mundo" como laNavigatio Sancti Brendani (siglo IX-X, zona irlandesa) y la leyenda del Purgatorio de San Patricio (obra de un monje cisterciense de finales del siglo XII) a lo que hay que sumar la vena de las visiones ultramundanas.
En cuanto a textos más cercanos cronológicamente a la composición de la Comedia, desde la segunda mitad del siglo XIII en adelante, podemos pensar en De Babilonia civitate infernali -Babilonia, ciudad infernal- y De Ierusalem Coelesti -La Jerusalén celestial- de Giacomino da Verona, el Libro de los tres escritos de Bonvesino de la Riva (c.1240 - c.1315) y el Libro de los vicios y virtudes de Bono Giamboni (1235-1295), en el que el valor simbólico-alegórico del viaje al más allá adquiere un preciso valor moral y didáctico.
Fuentes árabes
Muchos críticos, a partir de algunos estudios de Maria Corti, apoyan hoy el conocimiento de Dante sobre la cultura árabe, filtrado por una serie de traducciones, de una manera más convincente. Un ejemplo es sin duda la del Libro de la Escala, una obra escatológica en árabe en la que la ascensión de Mahoma al cielo se le dice, y posteriormente traducido, encargado por Alfonso X de Castilla en español, francés antiguo y latín (en los dos últimos casos, la obra fue encargada a Buenaventura de Siena).
Además, la difusión de la cultura árabe en el área italiana queda atestiguada por la presencia de eruditos, libros y personas en la corte de Federico II y en universidades, como Bolonia y Padua, donde se debatió el comentario de Averroes a Aristóteles.
Frente a este panorama abigarrado, la singularidad poética de Dante radica entonces en la capacidad de combinar y fusionar esta multiplicidad de fuentes, ideas y temas, logrando crear en su Comedia un mundo nuevo, vivo y aún actual, con un rigor estructural, doctrinal y artístico no común a la mayoría de las obras contemporáneas y futuras.
Si deseas aprender más de nuestros resúmenes, además de saber todo sobre La Divina Comedia El Infierno, te recomiendo leer:
- El Estudiante de Salamanca por José de Espronceda.
- Novela Nada de Carmen Laforet.
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